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从没有哪年春节档如同今年这般竞争激烈。曾经的六强、四强争霸，今年变成了八强瓜分百亿票房。
《疯狂的外星人》含着金钥匙出生，黄渤与沈腾强强组合，使该片一开始就领跑春节档，预售、豆瓣评分、排片率均占绝对优势；周星驰的《新喜剧之王》与韩寒的《飞驰人生》同样自带光环；打着“开启中国硬壳科幻电影”的《流浪地球》，更是凭借“创建电影工业的强大使命感”与主创团队的“阿甘”精神，在“宣发”渠道杀出了一条血路。除此之外，特供小朋友的《熊出没》、《小猪佩奇过大年》天然具有一定的吸金能力。
火拼的狼烟之下，对于决定命运的前两周，每一部影片的主控方都很忐忑，每一天，甚至每一个小时，排片率、上座率、票房数据、观众人群等各项数据的变化都难以预估。
在年味逐渐变淡的春节期间，电影院成为少有的积聚人气的去处。“先看成龙的《神探蒲松龄》吧，轻松搞笑。接下来，吴京、黄渤、周星驰，一部部来欣赏。”听取儿子意见的王蓉，选择了初一14:20的场次，3D影厅，上座率80%左右，在舒适的环境中看大文豪蒲松龄变身神探，大破妙龄少女失踪迷案，也是一种视觉享受。
第一财经记者注意到，与王蓉相似，选择《神探蒲松龄》的观众多是一家人，希望在笑声中持续过年的团圆与美好。
这样的情景也基本符合出品方爱奇艺影业总裁亚宁的预判，“这部影片是春节档里面最合家欢的，男女老少都适合看，这也是我们选择春节档的重要原因。”
然而，现实是残酷的。《神探蒲松龄》遭遇了滑铁卢，截至2月11日16时，该片票房累计1.3亿元。有影评认为，无论是影片制作水准、成龙的影响力还是故事呈现效果，全明星阵容的《神探蒲松龄》都不应该这么惨。
但上映前夕，《神探蒲松龄》的排片与预售就不起眼，排片仅为8.1%，预售票房也只有1150万元。初一上映后，口碑还算不错，在猫眼平台的评分为8.4分。遗憾的是，随着《流浪地球》等竞争对手的“联排炮”式的宣发攻势之下，《神探蒲松龄》几乎被淹没，豆瓣评分跌至4.2分。业内人士分析，照此情形，《神探蒲松龄》的票房会有几亿，与其投资不相上下。
明明是“一手好牌”，怎么就打了个稀巴烂？
在全民追捧“票房冠军”如何炼成的疯狂里，基本只有一类人是冷静的，那就是投资人。毕竟，能够盈利的影片只有10%左右，如何避免成为“炮灰”，一部不该失败的影片，更值得去研究探讨。
“贺岁档大佬”成龙的转型
对于如何厮杀春节档，《神探蒲松龄》的出品方并非没有预案。
“初一初二上映前两天，票房数多与少都是正常的，也都在我们的预测范畴之中，真正会拉开差距的，就从初三开始。这时候，就是口碑来引导票房变化，这就是我们的信心所在。影片质量决定一切，好片子是会吸引观众的。”对于《神探蒲松龄》的“口碑”，在春节前接受第一财经专访时，亚宁是非常笃定的。
一部电影该具备的人气、故事、质量水准，这部电影都有。“《神探蒲松龄》是(春节档)唯一一部古装奇幻片，又是自带流量的成龙大哥主演，这就是差异性。”亚宁说，从2017年立项，出品方就剑指2019年春节档。
“贺岁档”一词最早来自香港电影市场。上世纪80年代，正值香港电影的黄金时期，每到春节前夕，都会有一些电影公司拍几部热闹喜庆的电影，专门安排在春节期间上映。当时处于萌芽状态的内地电影还没有档期概念。1994年，《大醉拳》以香港进口大片的身份在内地上映，能够走出录像厅，在影院里欣赏成龙酣畅淋漓的功夫，是当时年轻人所追捧的。
1995年，成龙的《红番区》作为第一部以“贺岁片”名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于施瓦辛格主演的好莱坞大片《真实的谎言》。正是受到《红番区》的启发，高军等人产生了扶植国产贺岁片和导演的想法。经过一番酝酿，三年后，号称国内贺岁片开山之作、冯小刚导演的《甲方乙方》问世。当时，成龙已经以每年一部的速度，连续在国内推出了《警察故事4》《义胆厨星》《我是谁》等5部贺岁片，创下了近4亿元的总票房。
“成龙应该是国内电影市场中第一位真正意义上的‘贺岁档大佬’，不完全统计，成龙几百部的电影中，单是春节档上映的应该有20多部。春节除了吃团圆饭，看一部成龙的电影，已是一种习惯。”对于谁来扮演蒲松龄，亚宁心中唯一的人选就是成龙。
但当时成龙档期很满，亚宁担心邀约很难，颇感意外的是，成龙在看到剧本后，很快就有了回复。但是，大众是否认可功夫巨星扮演的文豪，又是另一份担心。
从1997年开始，冯小刚、葛优搭档的冯氏幽默喜剧基本替代成龙的功夫喜剧，成了春节档的绝对主角。从《不见不散》《一声叹息》《大腕》《手机》到《私人订制》，冯小刚成为贺岁档，尤其是春节档的常客，也成为喜剧大师。
“这是一个时代，也是一个标识，就是春节档、合家欢的喜剧已是一个重要的类型片，这是消费心理与消费市场所决定。”中央财经大学文化与传媒学院院长魏鹏举如此认为。
从这一点看，带有“国际功夫巨星”光环的成龙压力并不小。
从上世纪90年代起，凭借其五色斑斓的时空背景、酣畅淋漓的动作戏、俯拾皆是的幽默桥段，成龙备受好莱坞的青睐，成为国际功夫巨星。但好莱坞也是把双刃剑，成龙电影的时空、故事、人物、价值观和精神气质慢慢失去了原有的味道，有人甚至批评成龙“被好莱坞绑架”。
渐渐，成龙在好莱坞的事业开始滑坡，2004年多国合拍大片《环游地球80天》遭遇票房滑铁卢。
这一年，成龙重归香港，继续拾起他当年赖以成名的小人物、警察、平民英雄戏路，并开始了与内地的合拍，凭借《神话》、《宝贝计划》等多部合拍片，成龙再度打开了广阔的内地市场，2010年他以一部充满思辨精神的中等制作影片《大兵小将》回归贺岁档。
在王蓉看来，成龙的形象体系有许多关键词，比如小人物视角、谐谑气质、正义精神、平民英雄身份、传奇色彩等，但在这个体系之中，最重要的元素还是成龙行云流水的拳脚功夫，以及“摔不烂打不死”的顽强精神。
但岁月不饶人，《大兵小将》、《邻家特工》等贺岁片中，成龙的老态和疲态已很明显，身姿不复年轻时的矫健，动作也不再迅猛和犀利。
花甲之年的成龙多次向公众坦白，自己太累了，他不想再像年轻时一样跳海、钻火、跳楼、撞车了。
“大哥一直也在寻找突破，渴望转型。”提及这些，同为成龙粉丝的亚宁也有一种无言的痛。
曾有消息称，成龙曾想过跟张艺谋合作文艺片，但迟迟没有下文。另一种说法是，张艺谋热爱的那种万箭腾空、剑劈水珠、追求意境的动作大片，成龙又自认拍不来。
如此，成龙在一边监制、扶植新导演与功夫明星，一边试图转型，在其功夫体系中，加一些考古专家等文人的色彩，也取得了观众的认可。
起用新导演，开启“赌博”
年过六旬的成龙想通过大文豪蒲松龄来转型，成功的几率有多高？
亚宁给出了足以说服成龙的答案。首先，《聊斋志异》作为经典名著，具备成为“商业系列大片”的基因，“古典名著肯定是聚宝盆，成功的案例不胜枚举，因为认知度在那儿，世界观也是被接受的。”
根据观众的认知度、观众的熟悉喜欢程度、情节的想象丰富度等综合数据考量，符合出品方需求的古典名著中，排名第一的是《西游记》，接下来是《封神演义》、《聊斋志异》与《八仙过海》。相较而言，《西游记》改编的电影很多，也做过很多开创性的改编，而《聊斋志异》的改编并不多，比较巧的是，网络文学平台中，就有《聊斋志异》相关的网络小说，于是出品方买下了作者的版权。
但该网络小说并不适合做电影，给主创团队最大的一个帮助是人设，“把蒲松龄放在他的故事里，小说中的每个故事设定成一个案件，由蒲松龄来探案。这也是最新奇之处。”受此启发，编剧写的第一个版本让主创团队比较满意。蒲松龄执阴阳判化身神探，与捕快严飞联手追踪金华镇少女失踪案，宁采臣与聂小倩的爱恨情仇又串起了整个破案过程。
亚宁认为，故事创新需要逻辑通顺，“最为关键的是，蒲松龄与别的大文豪又有不同，在电影中他有很多可爱调皮之处，比如给孩子们讲聊斋的故事，他身边还有几位精灵，充满着乐趣，这些与成龙大哥本身的喜剧幽默风格还是比较符合的。”
其次，《神探蒲松龄》是特效电影，很多时候是演员在绿布之下与空气进行表演，很多场面，包括打斗场面可通过特效完成。如此，变身神探的成龙依旧可以行云流水，诙谐有趣。
但成龙与出品方也需承担风险，那就是，谁来执导电影。
众所周知，好莱坞特效电影工业已相当成熟，目前全球票房排名前20的电影中，特效电影占到了一多半，比如，《变形金刚》系列、《阿凡达》、《星球大战》等影片，特效都成为极其重要的元素。但特效电影对中国导演仍是比较新的电影形态，近年仅有徐克的《狄仁杰》系列被市场认可。
如此情形之下，起用新导演，就是一次“赌博”。
“往往好的资源都集中到了知名导演那儿去了，但是年轻人总需要出来，所以，我们希望能够培养扶持一些年轻人，他们能够保持创作上的年轻的心态和比较现代的创作理念。”亚宁希望，新导演能够借此脱颖而出。
最终，在英国学习并在好莱坞待了很长时间的严嘉成为《神探蒲松龄》导演首选。资料显示，严嘉曾参与制作过《木乃伊》、《变形金刚》等影片，回国后，严嘉和另一位特别关注技术的导演参与制作了《大闹天宫》和《三打白骨精》。严嘉执导的第一部作品是82分钟的特效电影《食人虫》，豆瓣评分仅3分。
亚宁则从另一个角度看待这件事，“他当时拍这部特效电影，只有600万还是800万元投资，可以看出有的特效是没有完成的，一看就是没钱了。他有一定的基础，之前我们看到《大闹天宫》和《三打白骨精》也不错，所以我是觉得可以用。”
特效制片总监Connie Yawen Gao曾在接受采访时表示，为了配合主人公“入奇境、下凡尘、捉妖邪”的角色定位，特效团队大量运用了CG电影后期制作技术，创造出影片中的“梦幻世界”。
亚宁感叹，复杂的特效几乎耗费一年时间，单是特效投入就占到总投资的三分之一还要多。
试错之后，蒲松龄还会拍网剧？
这场花费巨大心力与财力的“赌博”，最终失败了。目前春节档已结束，《神探蒲松龄》票房才过亿，这个数字仅是《流浪地球》小半天的票房。
在《神探蒲松龄》的评论中，有观众认可编剧的创新精神，但限于影片时间有限，很多背景并没有交代清楚。对于蒲松龄变成神探的角色设定，有观众叹息，“成龙大哥年纪大了，挤眉弄眼真的不适合他了。他想表现得又俏皮又机灵，我只觉得油腻和怪异，像一个深井冰老头。”至于花费巨资的特效，则成为最大吐槽点，“蒲松龄手下的那几个妖怪，感觉造型审美不在线，丝毫看不到可爱之处。”
一些专业人士认为，在整个贺岁档中，《神探蒲松龄》无论故事还是特效，都可谓中规中矩，豆瓣评分不至于那么差。但市场就是战场，稍有不慎，就会大势已去，尤其是对于关键的大年初三的口碑决战，出品方也没有采取太多措施去挽救，口碑一日之间从8.4跌至4.7分，几乎无回转之力。
至于为何没有挽救，业内分析，基本是两个原因。一是宣发资金有限，按现在行业的打法，宣发费用基本与投资成本持平，有的甚至更高。
第一财经记者独家了解到，此次贺岁档的宣发投入，最重要的影片都上亿了，最高的近2亿元。相较而言，《神探蒲松龄》宣发费用算是低的，与最高投入项目相差8000万元左右，除去前期与院线的沟通，要想和《流浪地球》一样在大年初二去做所有主创的“联发炮”式宣发，可能性几乎为零。
其次是春节档竞争太过激烈。“成龙+阮经天”的组合，相较于吴京，以及“沈腾+黄渤”，略显单薄了些。若没有特别过硬的故事，胜算并不高。
一部电影失败的原因毕竟错综复杂，但值得庆幸的是，作为影视行业的“新兵”，该片出品方爱奇艺影业有试错的机会。
2014年，爱奇艺影业成立，提出的战略方向是，致力于创新互联网影业模式，整合内外部平台资源，使爱奇艺影业的互联网基因服务于电影行业，为电影行业创造更多价值。历经《我是你妈》、《八月》等小成本主控项目的试水，以及“整合百度糯米资源”，打通了票务上游的宣发、营销等环节，爱奇艺影业在2017年才开始制定“主控IP”方针，《神探蒲松龄》就是第一个大的IP项目。
按照计划，蒲松龄会有系列，比如，《蒲松龄》网剧，同题材的VR电影、动漫和游戏，这些系列项目虽然不会太受电影的影响，但如何讲好一个故事，如何打硬仗，将是爱奇艺影业真正要反思，并下功夫解决的问题。毕竟，同样的错误不可以犯第二回。
（文章来源：第一财经）
(责任编辑：DF506)
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